Once

离开前，
她说，调情？，会很有意思吧，但是，那没有意义阿。
⋯⋯
他们曾经拥有的，连一个kiss都没有，却永远都会记得午后一个小时的合奏。
钢琴和吉他，他们甚至并不熟识。
在他们的轨道之外，他曾经的曾经，还有她曾经的曾经。

昨天跑去看了Revolutionary Road。其实早了下了的片，终于等到二线上映。看到一半就后悔了，原来自己已不比从前，承受力愈发下降。是这么个道理吗？当你对生活懵懂无知时，探索它的本质是一种乐趣；可是当你真的开始生活，探索却成了伤害。所以我们慢慢长大，也变得胆小，对自己不真诚。哪句对白说的，大家都知道生活的虚空，只是不讲出来。每个人都千方百计地让自己相信虚幻。

似乎又回到高中时的那个命题，只是现在已经不敢大声宣言。或者也是觉得悲哀，抗争了这么多年，还不是越来越近。

比起The Reader，Revolutionary Road的故事跟我们更没有距离，所以，也更无法抽离。想起N年前的《默多克夫妇》。后者乖乖地讲中年婚姻相处之道，可是，“革命之路”虽然表面上讲是是婚姻 & 爱情，问题的核心却在于个人。个性使然，说起来容易，对于当事者，那是怎样的纠葛痛苦，别人却是不容易理解的，所以那个阳光明媚的早晨，他才会天真地以为她真的想通了。

脑里乱，又想起王小峰对许巍的采访摘录，“看看人家许巍是怎么怀疑人生的”。我想说的是，许巍是幸运的，因为终于找到一个平衡点。我还在努力，学习如何在激进与平淡之间周旋、抉择。这几年，对漂亮裙子光顾亮丽西品店欲望似乎真的淡了一些。可是前进的贪婪的心却仍然收不住。只能自我安慰说，那是因为还年轻吧。可是，要怎样走到年老？

拥有一块土地种植蔬菜，环游世界。

电影里他说，我们可以赚更多的钱，可以出去度假!！她却觉得心里冰凉，因为这并不是她要的。她要的不是贫乏一年而换来的度假，而是一种不同的生活方式！！不过，那“另一种生活方式”是经不起追究的。“巴黎”只是一个名词，代表潜藏内心的某种叛逆的欲望，却其实无所指涉。

结尾。The Reader与Revolutionary Road都以平静而突兀的方式结束。甚至有些纠缠不清的暧昧。

Last Chance Harvey

一个没有美女帅哥没有爱情甚至没有情节的电影，评分7.6说实话有点过高。不过竟然哭了，在Dustin Hoffman为女儿祝福的时候，没有道理。这个郁郁不得志的矮个子老男人，眼睛虽小，却很有说服力。关于中老年人的感情世界，他们与社会的间离感，对于美国片来说，始终有些陌生。这个国家太年轻也太向往年轻。一个视运动为生活必需部分的国家，其国民大多是向前看不往后顾的。此外，这种问题在中国似乎无需担心，因为中国拍电影的似乎从来没有关注过中老人的内心世界。

最后一句话，这个电影实算一般，但喜欢此路风格的可一看。

＊＊＊＊＊＊

题外话，在国内没有过这样的经历。进电影院，有时候全是三十来岁的年轻人，有时候全是年轻家长带着孩子，有时候，哇，一片银色头发，比如上次看Autralia,今天的Last Chance Harvey.通常，后者情况的电影是自己喜欢的。

＊＊＊＊＊＊

今天突然想起一些事情，知道避不开的，慢慢消化。

看了《非诚勿扰》，不如她们说的那么好。

如果说这是个喜剧，我从头看到尾，嘴角都没咧过。

如果说葛优演的是本世纪难得的浪漫而深刻的男人，在我看来，那基本是耍的。

海南，北海道是我钟爱的。出来前的暑假，老Z曾经约去海南潜水。曾经说起日本除了京都北海道的冬天最令人心动。可是在这个片子里，两个城市好像都失去了味道。软广告的拼凑迹象太过明显。连美丽的西溪湿地都成了塑料制品。

舒淇的爱和痛，不知道为什么感受不到。只是一个很自私的女人。跳海这个桥段实在太拙劣了，简直莫名其妙。再则，想通了，好好过日子，和爱什么关系？！她对葛优始终不像是爱。

爱是破坏性的。它不温柔，不善良，不懂得保护自身。

不过，也许这所有的一切问题，都与故事本身，或者演员没有太大关系，而是因为讲故事的人缺乏真诚。对冯的偏见还是没有解除。

有些事想来想去便觉得没了意思有些话说多了便不再想开口。一个人终于看了Vciky,Christina, Barcelona。久违的看完不觉得空的片子。虽然彼此没有关系，却想起古巴。

主角其实是女人。哈姆雷特式的内心挣扎（vicky），无法停止的寻觅（christina）或是对生活失控的激情和恐惧（Marian）。

Love,Sex,Art,Music,Beatuty...电影，或是巴塞罗那，散发无法抵挡的诱惑。

拍很小小的故事，却讲地很深很深。Allen是都市的，却不浮华，是小文人，却没有酸气。

say goodnight to myself.

Burn After Reading， 帅哥装小丑的片，沾一点黑色幽默。当国家机密部门和健身教练搅和在一起……人模狗样和词汇贫乏，哪个才是生活的真实面目呢？嗯嗯。科恩兄弟的作品。

幼稚的暑期档终于结束了！！！

有人在YOUTUBE上贴了几分钟的海角七号，来自土豆网，土豆的片源来自B.T.，而B.T.的种子来自哪里，不得而知。结果是这个人被YOUTUBE上的兄弟姐妹骂了一通，说是盗版之类的。嘿嘿，这就是传说中的五十步笑百步吗？

睡睡睡。晚安。

如果喜欢Bob Dylan, 或者，至少如果喜欢Folk Music, I am not there 是值得看的。

喜欢Leonard Cohen的人会去看 I am your Man，可是也许在其他人看来，那不过是一个采访加现场的集子。但是I am not there 不同，它本身是一个充满奇思的电影作品。首先，用六个演员去表现Bob Dylan人生中的不同阶段，和不同的性格层面。BTW,六个演员个个来头不小，表现不俗。你会觉得，这个人的一生，真是丰富。其次，叙述方式很有意思。黑白，彩色，儿时，成年，不同场景的交叉，音乐，生活，还有典型的Bob Dylan式的独白……故事，基本上在一个有些幻觉的基调上流淌。就像你不会去钻牛角尖问掉进河里的吉他怎么还能完好无损。

奔跑在田野的运货火车，是他启程的地方，也是后来回归的方式。

PS：内容很多，好些听不懂哩。把幕尾的MUSIC里一首首歌名都抄下来，然后突然发现不用这么干的。

最近跑电影院算是频繁，赶周三的一刀票，也是练车。可是始终没能碰上可以称之为好片的，非常懊恼。虽然对电影院放映的电影，偶已经宽容之至。MOVIE12是主流院线，这可能是原因之一——说到这，最好暂停，否则文化精英主义的嘴脸立马暴露。关于这个敏感话题，别说是受亲爱可爱的王小波老师的影响，其实偶自己也挣扎多许，最终不得不承认罢了。

十三街有个影院是属艺术院线。订着它家NEWSLETTER，却没去过。看预告就知道片子基本不新。有次放WHO KILLED ELECTRONIC CAR? 很老的，曾是我们某门课的补充教材。接着要放ELEGY。这是2008的片，加州地区已经放过一轮，有人在博客里推荐，说是看得稀里哗啦，就下了，却也不过是不难看而已。这种夹杂着癌症的纠缠爱情片，还是韩国人拍得入味。不知道为什么，看着Penélope Cruz那张美丽的脸，我哭不出来。也许是根深蒂固的偏见，觉得老美无法爱得深沉。

再之前某天在看MISTER LONELY(2007)。片子的调调蛮吸引我的，是曾经看疯了的欧洲片的风格。“海边＋小丑”的意向组合不知道源自于何时何地，陈淮恩的《练习曲》某段也是采用了这个桥段，很喜欢。语言被摒除，声音来自大海。 美丽而安静的蓝色，贴上小小的荒诞，散发难言的感伤。

MISTER LONELY则是此意象的扩大版。在大海的那边，有个古堡，一大片绿油油的草场，住着“Marilyn Monroe”“Charlie Chaplin”“Michael Jackson”……老多的，只是其他的偶认不出来角色了。对，就像DISNEY LAND。他们在角色的外壳下过自己的人生。他们的生活是舞台式的，莫名其妙。他们是表演者，却不知道该为谁表演。里面谁说的来着，without audience, we are nothing. 越看到后面，越发觉导演的自我隐喻式的牢骚。

我承认我曾经为这种荒诞式的叙述着迷。就像如今还是会很喜欢比如海边岩石上Michael式经典舞蹈。但是导演似乎学师只学到了皮毛。欧洲片的荒诞并不是无厘头。所以不明白那个摔下直升机抖抖灰又起身的修女sister是什么用意？不管本身内容上还是前后情节上都太让人生气。Marilyn Monroe的自杀本来安排挺妙，岂料最后来一段其神魂对M进行人生意义的劝导，真是倒胃口啊。自己放弃生命说成命运，却教导别人好好活下去，说那是他的命运，不知道编剧咋想地！

PS:SPACE好像有些问题，无法给别人留言，自己的也只能用WIONDOWS LIVE WRITER写空间。

也许是因为台北太过炫目，

我常常忘了台湾是一个岛屿。

很久没有推荐电影，是因为没有够好的。

这一段时间，不敢看鬼片，不想看煽情落泪的，看了些轻喜剧又觉得没劲。

昨晚看《练习曲》，很喜欢。

导演陈怀恩，曾任侯孝贤的摄影，我知道的是《悲情城市》，也许还有其他。官方说他是用申请的辅导金拍的这个处女作。他补充说，老婆帮他四处借款，幸而票房口碑皆佳。

和侯孝贤的乡土怀旧那一批片子相比，《练习曲》同样聚焦于人，强调本土关注，但没那么怀旧。虽然也是乡土，故事和摄影的调调都比较现代些。 大概有这样一个意思吧，如今的台湾，台北外的台湾，像世界上无数个发展中国家的社区一样，面临坚守或前进的抉择。有意思的是，陈怀恩“说”，这种抉择未必是痛苦的。它也许就像缓缓流淌的水，在日常中滋生。台语纯正的老伯伯和英语顺溜的小伙子，面向同一片太平洋。

故事很简单。一个重听的男生骑单车环岛。遇到很多人。每个人都有自己的故事。

片子的节奏依男生的日记走。第一天。第二天。第三天。……最后一场是胡德夫在海边上弹唱《太平洋的风》。舞台只一个空漏漏的架子，顶灯。歌声随海风飘。

一点花哨都无的片子，票房好倒是让我惊讶。不过想来，因为讲述的是台湾，台湾的故事，大概观众都在里面找到了自己的温暖。

 !!!海报很好看哩，MSN却拒绝我的上传：（

ps:　摄影出身的导演，镜头自然是漂亮的。（张艺谋，岩井俊二，顾长卫……）片子里的绿有一种童话的感觉。就像片头的那个小丑的故事。

这个片子音乐也很棒。民乐和PUNK都能衔接自然。

不多说哩，推荐。

一些朋友周五（尤金时间）5:00am早起，在网上看了同步的开幕式。晚上又在HYing家中聚了看NBC首播。赶去的时候，刚刚开始。各自带上吃的喝的，席地而坐。

确实是一场盛宴。首先是创意，然后是设计，再是实施。从张艺谋到中级执行到舞台上的每一个人。我在心里想，张真是幸福啊。这个摄影出身的男人，兜兜转转，终于有这样一个天杀的机会实现自己的天真想象。无需担忧资金或人力，还有不可限量的中国人的某种荣誉感为后盾。从《红高粱》到《英雄》《十面埋伏》，还有《图兰朵》什么的，到开幕式。舞台电影？是张艺谋的历史叙述。

听他们比较央视和NBC的版本，是件有意思的事。据说一小时左右的表演部分，央视拍的视觉效果稍逊色于NBC。主要是远近镜头的选择、转换上，还有色彩效果。运动员进场部分央视则尽责许多。

NBC比较耐心介绍的就美国和中国部分。据说中国部分比央视的戏份还足，这点倒是蛮地道的。政治色彩部分，好笑的是Bush。轮到伊朗什么的出场，电视机前的男生们便大喊着给他镜头。结果还真是中了！好像所有人，包括电视台，集体预谋着期待他的洋相。之前N.Y.Time的图片新闻，提到，Bush飞往北京前的几个小时在对中国说三道四，配的照片是下飞机时的“笑容可掬”。还真不怕尴尬的一个人。

很喜欢的：一幕是空白画卷上的现代芭蕾。着黑色中式武服的舞者，行云流水。想起曾经讨论过的传统文化的现代化包装，成功与拙劣经常只是一线之间。张艺谋这次的尺度还是蛮能让人接受的

点燃火炬的最后一棒，非常地impressive,李宁大叔真不容易！以后要支持国货，买运动装就买李宁，哈哈。

很感动的：活字印刷的群舞，末尾，解说:how did they do it? People!话音落，所有“舞者”冒出脑袋。小小的瞬间，喉间有些触动。

国歌响起的时候，突然意识到，很久听到这旋律了……

NBC大概是对Li Hao的“处理”挺美国的。据说央视版本中，只是提到，镜头带过。NBC则是详细介绍，然后给足特写，而且从他出现后几乎没有离过视线。火炬点燃仪式后，一回头，镜头马上又是这个小朋友。电视前的我们几个女人，亦是从一开始感叹到最后，出现的词汇，总结一下，有笃定，淡定，大方，大气，可爱……对啊，经历过大风大浪的孩子嘛，就是不一样，前途不可限量：）最末，NBC采访姚明。他抱着Li Hao。采访完毕，记者和姚明彼此客套，谁也没料到最后小朋友一本正经地加上一句Thank you!很有Leader的气派啊：P

至于运动员服装，不说了。除了颜色的问题。对我打击最大的男运动员的领子。太流气。七八十年代的台客？暴发户？反正，怎样的帅哥都被掩埋了。

好啰嗦啊，吃饭去了。中午SANG掌厨，嗯，真不错。

是电影名字。美片。说是喜剧，看出许多人生的偶然。

像一个朋友曾说的，You don't know who is the one until you met him/her.

不过电影里他虽然遇上了，自己却不清楚，兜兜转转，那么多年。

原来我还是错了。somebody OR timing？其实不存在哪个更关键的问题。

这是两件事。